Rutkay Özpinar | Claudia Karapanou & Tatiana Koleva | Marne van Opstal
Danskerk | Dansen over grenzen
De Flamenco Biënnale bestaat 20 jaar en gaat dansend het jubileum in. De tiende editie van het festival toont de vele gezichten van de hedendaagse flamenco, met rebelse pioniers, levende flamencolegendes en de nieuwste lichting musici en dansmakers. Het festival vindt plaats van 8 tot 26 oktober in 8 steden door Nederland, tijdens de Nederlandse Dansdagen zie je enkele unieke previews.
Dansen zijn zowel geworteld in landen en culturen als getekend door verplaatsing en ontworteling. Een goed voorbeeld is de reis van de dansstijl die in India begon en die we nu als flamenco kennen. Als een eerbetoon aan de jubilerende Flamenco Biënnale Nederland presenteert de Nederlandse Dansdagen een preview van Wood Nymphs, uitgevoerd door Claudia Karapanou (dans) en Tatiana Koleva (marimba/percussie). Vervolgens wordt Present van Marne van Opstal uitgevoerd dat op uitnodiging van het Ukrainian International Ballet gemaakt is. Tenslotte neemt Rutkay Özpinar je mee op een reis langs drie verschillende werken van hem waarin gewisseld wordt tussen culturen en dansstijlen.
PROGRAMMA
Wood Nymphs
Flamenco Biënnale Nederland | Claudia Karapanou en Tatiana Koleva
In Wood Nymphs ontmoeten twee fascinerende muziekculturen elkaar in hun oneindige rijke ritmische variatie: Flamenco en de wereld van Balkan-ritmes. De handen van percussionist/marimba speler Tatiana Koleva en de voeten van flamenco danseres Claudia Karapanou gaan een klinkende battle aan. Een spiksplinternieuw project van de Flamenco Biënnale onder artistieke leiding van de befaamde Bulgaars-Nederlandse componiste Tatiana Koleva. De choreografie van Claudia Karapanou is gemaakt op de muzikale compositie Soleá van Florian Magnus Maier, speciaal gecomponeerd voor marimba-fenomeen Tatiana Koleva.
Present
Marne van Opstal
Het programma wordt afgesloten met het duet Present van de internationaal gelauwerde (en uit Limburg afkomstige) choreograaf Marne van Opstal. Hij maakte het werk eerder dit jaar op uitnodiging van het in Nederland gevestigde Ukrainian International Ballet. Dit gezelschap is een baken van culturele veerkracht en artistiek verzet, en biedt een platform aan Oekraïense dansers die over de hele wereld verspreid zijn geraakt.
In Present nodigt Van Opstal het publiek uit om binnen te stappen in een wereld van het nu; een verkenning van realiteit, belichaamd in een intens samenspel met het bewustzijn van twee uitzonderlijke dansers. Hun bewegingen, emoties en interacties weven een levendig tapijt van het hier en nu, waarin de toeschouwer wordt uitgedaagd stil te staan bij de eigen aanwezigheid. Het duet wordt gedanst door Vladyslava Kovalenko en Vladyslav Detiuchenko. Laatstgenoemde stond vorig jaar al in de Danskerk met zijn eigen duet.
Rutkay Özpinar
Aphorisms
Voor de solo Aphorisms raakte Rutkay geïnspireerd door zijn wervelende gedachten die constant opduiken. Wat zijn de boodschappen achter deze gedachten? En is er een manier om hier in grip op te hebben? In dit werk presenteert Rutkay zijn unieke bewegingstaal waar hij jaren aan heeft gewerkt. Door het mengen van moderne dans, klassiek ballet, Turkse volksdans en hip-hop bracht hij een nieuwe taal tot leven, vol isolaties, golvende beweging, dynamiek en expressie. Deze solo is voor een festival in New York gemaakt en sindsdien vrijwel nooit meer opgevoerd. Een unieke kans om deze solo te bekijken van dichtbij te ervaren.
His
Eén van de Turkse/Midden-Oosterse volksdansstijlen waar Rutkay zich op heeft gericht is buikdans. In His ('gevoel' in het Turks) zal hij de grenzen tussen mannelijk- en vrouwelijkheid verbreken en opgaan in zijn sensualiteit. Hiermee viert hij zijn lichaam als danser. De strakke articulaties en golvende bewegingen tonen hoe gedetailleerd het lichaam kan bewegen.
That One Thing (première)
Barbara D'Agostino (Stichting GeneesKunst) stond aan het begin van een grote danscarrière, totdat ze in 2014 werd gediagnosticeerd met leukemie. Ze genas, maar de chemotherapie liet zijn sporen achter in haar lichaam. Dit was voor haar geen reden om te stoppen. De danser in haar leeft krachtig voort. In That One Thing neemt Barbara haar positie omdat de dans binnen haar borrelt en door haar lijf giert. De kracht, beperkingen, moed en pijn worden gedreven door de cadans in haar lijf en komen tot leven.
FOTOGRAFIE Claudia Hansen, Kim Vos, Hans Gerritsen (His)
